BUTTERFLY VISION

L’idée de ce film est née en 2018 alors que je montais un documentaire sur les femmes ukrainiennes engagées dans la guerre. L’une d’entre elles racontait qu’elle avait passé un marché avec ses camarades combattants : ils devaient la tuer plutôt que de la laisser être faite prisonnière par l’ennemi. Cela m’a fait réfléchir à ce qui attend une femme soldat lorsqu’elle est capturée par l’ennemi, et en quoi cela pouvait être pire que la mort. En construisant l’intrigue, j’ai compris que je voulais raconter une histoire sur l’espoir et l’humanité en dépit de circonstances totalement désespérées.

Depuis 2014, des milliers de soldats sont rentrés de la guerre, et ils ne reçoivent pas toujours un accueil chaleureux comme on pourrait s’y attendre. Certains finissent par se sentir humiliés ou deviennent agressifs, envers eux-mêmes ou les autres, ou ils ne trouvent tout simplement pas leur place.

Pour tenter d’explorer cette situation d’un point de vue éthique, j’ai tenté de filmer de la manière la plus neutre possible, sans essayer de cataloguer ou de pointer quoi que ce soit comme étant bien ou mal. Face aux traumatismes, tout le monde est égal.

Dans le montage, l’utilisation des jump cuts et les défauts d’images témoignent des liens profonds entre le présent et le passé de Lilia. Nous voyons ces ruptures dans les images de reconnaissance aérienne, dans les images médiatiques et celles des échographies. Cela traduit la façon dont le passé traumatique interfère dans la vie de Lilia.

La représentation réaliste de la vie des personnages vient se heurter aux scènes de rêves surréalistes, intercalés tout au long du film. Les rêves de Lilia révèlent son traumatisme profondément enfoui mais aussi sa force. Ressentir profondément son expérience, ses décisions et ses émotions lui donne une vision plus claire d’elle-même et de la réalité, et lui permet de comprendre qu’une guerre à plus grande échelle est inévitable.

Maksym Nakonechnyi, 2022

Pourquoi avez-vous choisi de montrer le point de vue d’une femme soldat ?

C’est le résultat des innombrables histoires, confessions et interviews que j’ai pu entendre, et la façon dont tout cela m’a affecté. En y réfléchissant maintenant, je comprends que ce film est pour moi une sorte de recherche de repères dans une société traumatisée par la guerre, où la haine est cultivée par tous les médias. Une femme soldat ayant traversé les mêmes épreuves que Lilia peut être stigmatisée ou perçue comme une héroïne. Si elle continue à prendre ses propres décisions, même si elles ne font pas l’unanimité ou ne sont pas forcément comprises, elle donne un bel exemple (moral et humain) d’une personne qui a su rester debout, bien ancrée au sol, et qui regarde la réalité en face dans toute sa dureté. Une fois que j’ai eu l’idée de l’histoire, il était impératif de convaincre Iryna Tsilyk de me rejoindre en tant que co-auteur. Elle était la réalisatrice du documentaire qui a inspiré cette histoire, et elle avait également recueilli de nombreuses expériences pertinentes. Iryna est membre de la famille d’un ancien combattant. Bien que j’aie esquissé l’intrigue moi-même, Iryna a apporté beaucoup de détails vivants et précis au scénario. En outre, son travail sur les dialogues a été inestimable.

Vous avez choisi de contrebalancer la dureté de l’histoire avec des éléments surréalistes. Pouvez-vous expliquer vos choix esthétiques ?

L’un de mes objectifs était de transmettre de façon discrète le sentiment que la guerre continue à suivre une personne même en temps de paix. Pour parvenir à cela, j’ai décidé de faire le film dans un style hyperréaliste. Les scènes de rêves surréalistes montrent que le traumatisme réside dans l’inconscient, qui contrôle de façon invisible la vie et les actions. Je pense que le principal conflit se trouve entre la vie extérieure de Lilia, qui comprend le point de vue et les attentes des autres, et son monde intérieur où elle voit son vrai moi, ressent ses besoins et ses désirs. Les rêves expriment ce procédé intériorisé et incarnent la transformation qu’elle traverse, sans l’expliquer au spectateur mais en donnant le ton juste.

Les couleurs du film sont celles des uniformes de camouflage militaire fondues dans l’espace de la vie civile. Le gris sale, le bleu pâle et le bleu de l’uniforme d’hiver ; le vert olive, le kaki et vert foncé des uniformes classiques de l’armée ; les couleurs ocre, terre cuite et sable de l’automne sont toutes visibles dans les lieux, paysages et costumes créant une présence imperceptible qui accompagne constamment les personnages.

Je voulais également attirer l’attention sur le rôle d’internet, des médias et des réseaux sociaux dans nos vies et montrer comment ils facilitent l’escalade de la violence dans un conflit en laissant s’exprimer la haine et le chaos qui ont des conséquences désastreuses. Les éléments visuels de ces médias sont incorporés à la texture du film pour que nous puissions les envisager de l’intérieur et réaliser comment ils influencent la réalité dont ils parlent.

Et pour la partie onirique ?

Les cratères dans le sol formés par les explosions et les lignes de tranchée sont des endroits terribles mais ils semblent familiers à Lilia. Ces paysages constituent la majorité des images qu’elle voyait à travers son écran pendant les vols de reconnaissance des drones. Ils forment la trace laissée par la guerre, les blessures qui déforment le corps terrestre. Cela dresse un parallèle avec le corps de Lilia également déformé par la guerre (cicatrices dues à la torture, vergetures sur son abdomen, cicatrices de la césarienne).

Pendant la guerre, le drone de Lilia a survolé les blessures de la terre, et dans un rêve, un papillon fait de même. En plus d’être le symbole de la Psyché, c’est aussi le nom de code de Lilia, qui avec son travail de reconnaissance, a pu voler. Bien que cela se déroule dans un rêve, cela manifeste le « super-pouvoir » acquis par Lilia en maintenant sa dignité et sa personnalité dans la vraie vie. Ce vol n’est pas du tout fluide : il est soit saccadé, comme celui d’un papillon, ou mécaniquement vif, comme celui d’un drone de reconnaissance. Le vol contribue aussi au paysage sonore du film. Le bourdonnement caractéristique du drone incarne la frontière entre rêve et réalité.

Quelle est la signification du titre ?

Butterfly est le nom de code de Lilia. Le titre reflète le grand degré de conscience du personnage vis-à-vis de sa situation, sa responsabilité envers ses actes et sa propre existence. Il exprime sa capacité à comprendre sa véritable nature et la réalité qui l’entoure. Ayant observé la guerre principalement du ciel, Lilia parvient à voir le rôle qu’elle y a joué avec une certaine distance.

L’actrice principale Rita Burkovska réalise une performance exceptionnelle en incarnant le personnage complexe de Lilia. Pouvez-vous nous parler du travail avec elle sur le personnage ?

Jusqu’au dernier moment, je ne savais pas qui choisir pour ce rôle. J’ai choisi Rita pour sa personnalité unique, son jeu à la fois non-conventionnel et tout en retenu ; ainsi que ses prises de position morales et civiques fortes. Tout cela m’a convaincu que Rita pouvait créer sa propre Lilia, différente de ma propre vision.

Pendant la pré-production, nous avons mené ensemble des recherches approfondies, principalement en parlant à des gens – des femmes soldats et des vétérans, d’anciens prisonniers militaires et civils. Un élément fondamental dans notre recherche a été que toutes ces personnes n’ont pas été brisées par leur expérience traumatique ; cela les a plutôt amenées à développer des qualités uniques et même à devenir des meilleures versions d’elles-mêmes.

La préparation physique de Rita a également été longue et compliquée, et a inclus un travail avec un diététicien et un entraineur personnel pour l’aider à prendre ou perdre du poids pendant le tournage. Elle a également appris les bases de la médecine tactique et le maniement des drones, même si cela ne figure pas dans le film. Cette préparation l’a aidée à comprendre le langage corporel et la manière de penser d’une personne comme Lilia.

Pendant les répétitions, nous avons également fait très attention au travail physique, avec un entraînement régulier. Rita a également écrit le journal de captivité de Lilia en se basant sur les témoignages de vétérans et anciens prisonniers. Nous nous sommes beaucoup référés à ce texte pendant le tournage. Nous nous sommes également concentrés sur un travail dans le volume et l’espace. Son jeu peut ainsi être délicat et subtil, éloquent même sans paroles.

En quoi le film reflète-t-il la situation socio-politique actuelle de l’Ukraine ?

Depuis le début de l’invasion russe à grande échelle, le monde a tourné son attention vers notre pays. Le film montre ce que vivaient les soldats qui défendaient l’Ukraine avant que tout le monde, dans notre pays et à l’international, n’admette qu’une guerre est une guerre. Il examine des évènements qui ont conduit au désastre actuel vus à travers une personne qui a survécu aux atrocités commises par l’agresseur, qui savait que l’agresseur ne s’arrêterait pas, et qui a considéré qu’il était de son devoir de se battre.

Dans le film, j’ai essayé de souligner les problèmes sociaux que je considère comme étant les conséquences des traumatismes. En tant qu’Ukrainiens et que société mondialisée, nous sommes devenus durs, sourds et ignorants. La haine et la mort sont devenues ordinaires, ce qui augmente le besoin de désigner un ennemi. Durant les huit dernières années, des milliers de soldats sont revenus. Ils n’ont pas toujours été accueillis chez eux comme on pouvait s’y attendre. La vie civile, dans laquelle on a moins tendance à diviser le monde en noir ou blanc, peut être plus dure à vivre pour eux que la guerre. Mais la société a du mal à accepter, aider et resocialiser les personnes souffrant de SSPT (Syndrome de stress post-traumatique). Certaines de ces personnes peuvent se sentir humiliées ou deviennent agressives, envers elles-mêmes et les autres ou ne parviennent plus à trouver leur place. Nous acceptons cette tension, qui est devenue familière depuis le début de la guerre, et les défis qu’elle implique. Mais comme nous le voyons aujourd’hui, c’est une question de survie.

Maksym Nakonechnyi est un réalisateur et producteur ukrainien. En 2012, il obtient son diplôme de réalisation de L’Université nationale de théâtre, de cinéma et de télévision Karpenko- Kary de Kiev. Il travaille sur différents projets pour la télévision et a co-fondé la société de production indépendante Tabor qui produit des documentaires, des films de fiction, des productions théâtrales et des publicités. Maksym Nakonechnyi a réalisé les courts métrages de fiction « Invisible » et « La Nouvelle année en famille ». Son premier long-métrage de fiction, « Butterfly Vision » a été présenté cette année à Cannes dans la section Un certain regard.

Rita Burkovska est une actrice ukrainienne. Après des études à L’Université nationale de théâtre, de cinéma et de télévision Karpenko-Kary de Kiev, elle interprète de nombreux rôles au théâtre. Elle travaille à l’école d’art dramatique avec Igor Lysov et organise un atelier basé sur les oeuvres d’Erasme de Rotterdam au théâtre Perchersk de Kiev. En 2017, elle participe à la performance Le Générateur de Marina Abramovic présentée au centre d’Art contemporain PinchukArtCentre de Kiev. Elle a ensuite joué dans Parthénon de Mantas Kvedaravicius, présenté en 2019 à la Mostra de Venise. Le rôle de Lilia dans Butterfly Vision constitue sa deuxième apparition dans un long-métrage.

Liubomyr Valivots est un acteur ukrainien qui a grandi dans une famille de comédiens et a passé son enfance au théâtre. Il a étudié à L’Université nationale de théâtre, de cinéma et de télévision Karpenko-Kary de Kiev. Il travaille régulièrement auprès du jeune public au théâtre Perchersk de Kiev, et joue souvent dans des films et séries télévisées. Le personnage de Tokha est son premier rôle dans un long-métrage.

Liste artistique

Rita BURKOVSKA
Liubomyr VALIVOTS
Myroslava VYTRYKHOVSKA-MAKAR
Natalka VOROZHBYT

Liste technique

Réalisé par : Maksym NAKONECHNYI
Écrit par : Maksym NAKONECHNYI et Iryna TSILYK
Images : Khrystyna LYZOHUB
Design sonore : Vasyl YAVTUSHENKO
Montage : Ivor IVEZIC et Alina GORLOVA
Musique : Džian BABAN
Décors : Maria KHOMYAKOVA
Costumes : Sofia DOROSHENKO
Produit par : Tabor
En co-production avec : Masterfilm, 4Film et Sisyfos Film Production
Producteurs : Yelizaveta SMITH, Darya BASSEL
Co-produit par : Dagmar SEDLACKOVA, Anita JUKA, Mario ADAMSON, Sergio C. AYALA
Avec le soutien de : L’Agence d’état ukrainienne pour le cinéma, Le Ministère de la culture et de l’information d’Ukraine, Eurimages, le Fonds tchèque pour le cinéma, Le Centre croate de l’audiovisuel, L’Institut suédois du film, La Fondation culturelle d’Ukraine et l’Institut ukrainien
Ventes internationales : Wild Bunch International
Distribution France : Nour Films

LE PARISIEN

Un premier film de sobriété et de maturité.

aVOIR-aLIRE.com

Une œuvre puissante et sans concession qui regarde la tragédie de la guerre ukrainienne à travers les familles restées dans les villes et le retour des soldats du front, broyés par le traumatisme. Un choc.

CULTUROPOING.COM

La précision et la belle maîtrise de cette première mise en scène suscitent aussi bien l’effroi que la réflexion. Un retour vers l’enfer qui a de quoi marquer les esprits.

L’HUMANITÉ

Butterfly Vision est un film dur, percutant.

L’OBS

Ce premier film est à la fois glaçant et enthousiasmant. Glaçant par la barbarie dénoncée – images insoutenables d’une femme torturée. Enthousiasmant par la dignité qui se dégage de ce personnage, de ce regard. Film des hautes cimes humaines, magnifique.

LE MONDE

Cette force prend chair dans le magnifique personnage qu’interprète avec une touchante pudeur Rita Burkovska. Et s’incarne aussi, désormais, dans le peuple ukrainien.

LIBÉRATION

Jonglant dangereusement avec les formats, textures d’image (cinéma, télé, Internet, équipement militaire) et un sujet qui menace à tout instant de basculer dans l’ultra-sordide, Maksym Nakonechnyi signe un premier long ravageur, qui réussit à ne jamais redescendre sous le point de vertige atteint dès sa stupéfiante introduction.

POSITIF

Au-delà de l’histoire narrée, la forme du film impressionne par sa sécheresse clinique dans l’évocation de la détresse de chacun et la manière dont ils se positionnent par rapport à l’insoutenable.

PREMIÈRE

On passe ces 107 minutes comme en apnée dans un climat de tension étouffante sans verser dans la violence gratuite. Un geste puissant.

TÉLÉRAMA

Butterfly Vision s’impose ainsi comme le magnifique portrait d’une femme en terrain hostile, héroïne de sa propre libération, silhouette butée fuyant le statut de victime. Dans ce rôle, Rita Burkovska impose un mystère insondable, une distance presque gracieuse.