EXCURSION

Una Gunjak est née et a grandi à Sarajevo, en Bosnie-Herzégovine. Elle a étudié en Italie et au Royaume-Uni où elle a obtenu une maîtrise en montage à la National Film and TV School (NFTS). Tout en continuant à travailler comme monteuse, Una se concentre actuellement sur l’écriture et la réalisation. En 2014, son court métrage THE CHICKEN a été présenté en avant-première à la Semaine de la critique de Cannes avant d’être projeté dans plus de 300 festivals, notamment à Sundance. En 2015, le projet de long métrage d’Una, Alfa, a été invité à l’Atelier de la Cinéfondation et au FeatureLab du Torino Film Lab, où il a remporté le prix de la production. Son deuxième court métrage, SALAMAT FROM GERMANY, a été présenté en avant-première à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes en 2017. EXCURSION marque ses débuts en tant que réalisatrice de long métrage et a ouvert le Concorso Cineasti del presente, le 4 août 2023.

Qu’est-ce qui, dans un article de journal relatant une situation atypique – la grossesse de sept jeunes filles au cours d’une excursion – a joué un rôle clé dans la création de votre premier long métrage ?

J’ai découvert ce fait divers sur un portail d’information. À l’époque, la productrice Amra Bakšić Čamo et moi travaillions sur un autre projet. Je lui ai demandé ce qu’elle pensait de cette nouvelle et je lui ai dit que, pour moi, c’était un film. La frénésie médiatique autour de cet événement était terrible. Tout le monde posait des questions qui n’avaient aucun rapport avec le fond du problème, évitant d’aborder le “trou” dans lequel se trouvaient ces jeunes filles. Elles sont prises au piège entre la sexualisation extrême du corps féminin et le dogmatisme et le conservatisme qui prévalent dans la société bosnienne post-transition. Il est difficile de comprendre cette situation lorsqu’on est un étranger. Cet exemple démontre à quel point les liens entre patriarcat et capitalisme sont ténus et perpétuels, à quel point ils sont des frères d’armes. Des systèmes dans lesquels les femmes et les filles souffriront toujours. Pourquoi la sexualité féminine est-elle un tel tabou dans notre société ?

Lorsque j’ai lu les commentaires sous l’article, du genre “quel genre de filles sont-elles, sont-elles des putes, quel genre de parents ont-elles”, j’étais furieuse. Enragée de voir que tout est toujours pareil. Je pensais que certaines choses avaient peut-être changé grâce à l’élargissement personnel de mes horizons et à la réévaluation de mon propre féminisme. J’avais l’impression que la société avait progressé, et puis, à cause de cet article, je suis retournée sur les bancs de l’école et j’ai réalisé que les enfants d’aujourd’hui sont soumis à une pression immense. Cette pression n’est pas seulement le résultat des normes sociales. Chez les filles, cette pression est beaucoup plus prononcée en raison des changements évidents de leur corps. Je ne pouvais m’empêcher de me demander ce qu’elles ressentaient. Ayant moi-même vécu ces expériences, il m’a été difficile de gérer mes sentiments dans un pays différent et de réaliser que les filles sont des êtres dans lesquels naît la sexualité. Je ne parle pas seulement du sexe en tant qu’acte, mais de toutes les définitions de la sexualité appliquées dans la société. Comment devient-on une femme, selon la définition de la société ? Qu’attend-on d’elle et qu’est-ce qui lui est interdit ?

Bien que l’expérience de votre enfance en dehors de la Bosnie-Herzégovine soit certainement différente, il semble qu’il y ait également une résurgence du traditionalisme et l’imposition d’interdictions d’avortement dans les parties développées du monde. En tant que cinéaste, comment pouvez-vous influencer un public plus large, en envoyant une sorte d’avertissement, pour ainsi dire ? 

Je ne suis pas le genre d’artiste qui réagit à la réalité dans l’intention de dire : “Laissez-moi vous montrer quelque chose”. Je veux simplement soulever des questions et essayer d’inciter les gens à se poser des questions. Je ne voulais pas créer une victime à partir du personnage que j’ai développé, pas du tout. C’est une personne que l’on embrasse, mais aussi que l’on méprise parce que l’on ne peut pas croire à ses actes. C’est une personne à part entière, avec tous ses défauts, que vous jugez mais envers qui vous entretenez ce lien humain. Et grâce à elle, vous vous demandez aussi : “Mes enfants pourraient-ils se retrouver dans une situation similaire ? J’ai voulu savoir si le public se demandait comment les jeunes filles vivaient leur sexualité aujourd’hui en Bosnie-Herzégovine.” Vous donnez des pouvoirs à votre personnage principal, vraisemblablement pour le protéger. Elle ne nie pas ce que l’on dit d’elle. Elle garde une sorte de contrôle sur la situation. Je lui donne du pouvoir parce que je veux donner du pouvoir aux jeunes filles, mais en même temps, je veux montrer que le pouvoir s’accompagne aussi de responsabilités. Elle doit apprendre qu’elle peut être perçue différemment et connaître le pouvoir illusoire qu’offre la sexualité extrême. Le fait qu’une femme, en particulier une jeune femme, ait le choix reste la chose la plus importante. Mais tous les choix ne sont pas féministes. Nous devons nous en souvenir. Cela ne signifie pas que nous devons condamner ces choix. C’est pourquoi le féminisme n’est pas une simple étiquette. En être consciente est devenu l’essence même de ma vie. Il en va de même pour la réévaluation de ma propre relation avec le féminisme. Il est essentiel pour moi d’apprendre comment les autres femmes perçoivent leur réalité. C’est pourquoi je ne peux pas dicter à quelqu’un d’autre dans un autre pays ce qu’est le féminisme et comment il doit être appliqué. Je ne peux qu’écouter.

Comment définiriez-vous votre propre féminisme ? 

Je sais que ce n’est pas une question simple, et j’essaie encore d’y répondre moi-même. Dans mon cas, il pourrait s’agir d’une prise de conscience accrue de mes propres privilèges. Je dois admettre que je n’ai jamais vraiment cherché à le définir, et il m’est difficile de donner une réponse complète. Bien sûr, nous devons penser à l’égalité des chances et des privilèges avec les hommes, à la possibilité d’aller à l’école, de choisir une profession… Je pense que le plus grand défi de mon féminisme réside dans mes relations avec les hommes, en particulier dans les relations hétérosexuelles romantiques. Mais nous nous battons pour l’égalité dans un monde patriarcal. Nous partons perdantes, nous ne partons pas de zéro, et c’est une grande frustration. Donc, si je peux faire la différence quelque part, je veux le faire. Si, grâce à mon travail, je peux encourager quelqu’un, aider quelqu’un, dire à une jeune actrice qu’elle est le centre du monde, c’est du féminisme pour moi. Qu’elle n’est pas «l’autre», que son existence ne se résume pas à un simple rôle – celui de mère, de fille, de muse, de beauté…

Nous avons évoqué les circonstances post-transitionnelles au début. Dans quelle mesure affectent-elles vos personnages, dans quelle mesure sont-ils définis par le traumatisme transgénérationnel – vivant dans l’illusion d’une paix encore assombrie par la guerre ?

C’est la cause de tout ce qui leur est arrivé. Ils sont les grandes victimes de l’ordre social actuel. Leurs parents souffrent encore de stress post-traumatique. Leur réalité se résume à devenir célèbre et riche ou à quitter la Bosnie-Herzégovine. Leurs valeurs se limitent à TikTok. Il s’agit certainement d’un phénomène mondial, mais nous en ressentons davantage les répercussions du fait que nous sommes une petite communauté. Ces jeunes sont si intelligents et créatifs, mais ils sont nés dans ce monde avec des téléphones portables. J’ai vu que vous aviez mentionné dans une interview à quel point la culture du selfie définissait leur vie. Ils n’ont pas de photos comme nous. Ma maison est pleine de photos de moi enfant. Nous chérissons profondément toutes ces photos. La jeune génération d’aujourd’hui n’a pas cette chance. C’était un énorme défi pour moi de travailler avec eux sur le film et de créer une relation où ils peuvent être eux-mêmes, plaisanter, se détendre et rire. Cela nous a permis de réussir le film. La culture du selfie les rend peu sûrs d’eux. Ils sont très jeunes mais savent déjà qu’ils sont anxieux et déprimés. Ils s’auto-diagnostiquent à travers internet et les réseaux sociaux. Les photos posées ne sont qu’une conséquence du développement technologique, et peut-être pas le plus gros problème auquel nous sommes confrontés. J’ai l’impression que toute la vie des jeunes dans le film se déroule à travers l’objectif d’une caméra de téléphone. Leur perception exclut tout contact direct avec la réalité ; tout passe par leur téléphone, médiateur ultime.

Ceux qui ont du mal à communiquer dans des situations sociales normales sont de plus en plus aliénés et choisissent les médias sociaux et le téléphone. La véritable amitié – disons que nous sommes amis maintenant et que tu rencontres quelqu’un d’autre et que tu commences à passer plus de temps avec elle, de sorte que tu ne m’appelles pas pour jouer à cache-cache et que je suis un peu jaloux – je ne suis pas sûr qu’elle existe encore. Dans le film lui-même, je ne voulais pas trop aborder le sujet du monde en ligne, c’est un tout autre univers en soi. Mais ces jeunes vivent dans leurs propres groupes WhatsApp, où ils sont montés les uns contre les autres, et leurs relations amoureuses s’y construisent. Ils correspondent mais ne se parlent jamais en personne. Je crains que tout ce à quoi ils sont exposés n’affecte la croissance globale d’un individu. L’empathie peut-elle vraiment se développer dans de telles circonstances ? Car l’empathie n’est pas quelque chose que l’on a à la naissance, mais quelque chose que l’on reçoit de la société. Je suis particulièrement inquiète pour les jeunes filles et l’image du selfie qui pose des questions telles que : “De quoi ai-je l’air ?”, “Comment les autres me voient-ils ?”.

Si l’on met de côté le fardeau auquel les jeunes sont exposés aujourd’hui, quel défi cela a-t-il représenté de travailler avec autant de jeunes sur le film alors qu’ils n’avaient aucune expérience préalable?

C’était un énorme défi. Je ne savais pas dans quoi je m’embarquais. Mais je n’ai jamais eu de crainte. C’était parfois très dur. Les jeunes avec lesquels j’ai travaillé étaient prenant, mais ils savent réellement vous rendre la pareille. Il était important pour moi qu’à travers les ateliers qui précédaient le tournage, ils apprennent à construire une scène, mais aussi qu’ils apprécient le processus. Lorsque Mediha Musliović est arrivée sur le plateau pour la première fois, ce qui était leur première rencontre avec une actrice professionnelle, leur réaction a été incroyable. Sa façon de travailler leur convenait également très bien. Ils ont commencé à improviser. Il était important pour moi que, dans de telles situations, tout aille dans le sens de la scène, que la partie dans laquelle ils inventent puisse être raccourcie, et que la partie dans laquelle ils jouent le texte, grâce à l’atmosphère qui l’a précédée, soit telle qu’elle devrait être. Je suis fier de ces enfants, de toute l’équipe. La dernière matinée de tournage s’est terminée par des larmes d’adieu.

Iman Asja Zara Lagumdžija

Hana Nađa Spaho

Mediha Maja Izetbegović

Directrice d’établissement, Mirela Mediha Musliović

Grand-père Izudin Bajrović

Réalisation Una Gunjak

Scénario Una Gunjak

Production Amra Bakšić Čamo, Adis Đapo

Société de production SCCA/pro.ba

Coproducteurs Siniša JURIČIĆ (Nukleus film), Jelena Mitrovic (Baš Čelik), François Morisset (Salaud Morisset), Gary Cranner (Mer Film)

Image Matthias Pilz

Montage Clémence Diard

Son Igor Čamo

Musique Draško Adžić

Cheffe décoration Emina Kujundžić

Costumes Katarina Pilić

Maquillage Lamija Hadžihasanović-Homarac

Directeur de casting Timka Grin

DERNIÈRES NOUVELLES D’ALSACE

Una Gunjak, avec une finesse et une sensibilité remarquables, explore des sujets complexes et importants, comme le poids des traditions et des attentes sociales qui entravent la liberté des jeunes femmes et les empêchent de s’exprimer pleinement.

LE DAUPHINÉ LIBÉRÉ

Dans les pas d’un Cristian Mungiu, Una Gunjak maîtrise son réalisme social.

LES ECHOS

Pour épater ses amies, une adolescente de Sarajevo prétend être enceinte… L’un des films les plus surprenants du printemps.

LES FICHES DU CINÉMA

Un film aussi cruel sur le fond que délicat sur sa forme.

L’HUMANITÉ

Ce premier long métrage, réalisé par Una Gunjak, monteuse de formation, s’intéresse davantage à des dérives qui touchent l’ensemble de la société bosnienne qu’à l’école, stricto sensu, utilisée comme cadre plus que comme moteur du récit.

L’OBS

Le vertige de ce premier film s’ancre dans un monde où regard d’autrui et religion font loi.

LIBÉRATION

Inspirée par un fait divers, la Bosnienne Una Gunjak imagine une ado solitaire qui s’invente une grossesse. Un premier film timoré.

TÉLÉRAMA

Cette vision féministe met la fiction au service d’une vérité complexe, parfois presque insaisissable, pour ouvrir des questionnements utiles.